Hoy se actualiza la Playstation Store europea con varios contenidos, entre ellos, la esperada demo de la próxima entrega de la saga Pro Evolution Soccer (PES).
Así que para todos aquellos que seáis usuarios de una PS3, ya podéis empezar a descargar la demo y disfrutar de ella para posteriormente sacar vuestras propias conclusiones e ir calentando motores para su salida que, presumiblemente, será, al igual que anteriores títulos, alrededor del otoño de 2012.
Para entonces, intentaremos desde "Select-Start>" hacer una comparativa entre los que son los dos videojuegos rivales directos en temática futbolística, Pro Evolution Soccer y FIFA.
Hasta entonces os dejamos con el trailer de PES 2013.
Hideo Kojima, creador de la famosa saga Metal Gear, ha confirmado en una entrevista para un medio japonés, que dentro de poco lanzarán un parche de actualización mediante el cual, el último título de la saga, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, contará con su sistema de trofeos, algo que echaban en falta muchos fans del videojuego y que, sin duda, le añade un plus, aún más si cabe, de diversión y entretenimiento.
Una excelente razón para volver a jugarlo o para adquirirlo, por un precio muy asequible, ya que ahora se encuentra en versión Platinum. Es de esperar que alrededor del mes de Agosto recibamos esta actualización por parte de Konami.
Los videojuegos abandonaron el san benito de ser exclusivamente un medio de entretenimiento pueril desde hace ya muchos años, y son infinidad de títulos para todas las plataformas los que han adoptado temáticas y contenidos adultos, tanto en términos argumentales y narrativos como jugables, presentándonos situaciones que a menudo podrían ser tildadas de violentas, morbosas e incluso obscenas. Algunos videojuegos incluso trataron de asumir esta nueva identidad adulta haciendo de la violencia el leit motiv de su desarrollo, recreándose en ella o incluso glorificando la misma.
Evidentemente esta decisión nunca estuvo ni estará libre de polémica, y pese al sistema de calificación por edades PEGI, que asigna y orienta al consumidor conforme a un criterio de símbolos que permite visualizar con sencillez el contenido del videojuego, lamentablemente muchos son los casos en el que estos son blanco de todas los vituperios por parte de asociaciones de consumidores, pudiendo ser incluso censurados total o parcialmente, así como las instituciones políticas y la legislación de cada país lo determine, pese a ser PEGI un sistema de ámbito europeo.
Resulta bastante descorazonador que algunos medios, como el cine o la televisión, gozen de la libertad de expresión que tanto se pregona y que tanto inflama el ego de los países democráticos, rozando incluso la total impunidad aun cuando muestran sin decoro material, tanto gráfico como intelectual, moral e ideológicamente muy cuestionable, y que, sin embargo, los videojuegos sean perseguidos como un instrumento potencialmente peligroso por su contenido, puesto que, según lo que sus detractores arguyen, tienen la capacidad suficiente como para adoctrinar, influenciar o manipular a quienes los juegan.
No es extraño leer sucesos en los que rápidamente el videojuego de turno es el culpable de que algún psicópata haya cometido algún crímen nauseabundo, sobre todo si el imputado es un adolescente que habitualmente es consumidor de videojuegos. Es más fácil culpar a un simple entretenimiento doméstico que a otros factores externos, más complicados o incómodos de determinar.
Los videojuegos son, en fin, como otros medios, una forma más de expresión, hecho que desde luego alberga temáticas que a menudo pueden resultar ofensivas para algunos pero que, entran dentro de ese supuesto espectro que la libertad debe abarcar. Y es decisión de cada individuo decidir a que juego debe o no jugar, puesto que no es obligación de los videojuegos ir acompañados de un cartel que indique la posibilidad de alimentar o catalizar la perversión de los ya perturbados. Por supuesto el caso de los menores de edad es otro bien diferente, pero para eso existe el citado sistema de clasificación PEGI, bastante eficiente y justo a nuestro juicio.
Para finalizar, como curiosidad, y sin tratar de ocultar mi evidente inclinación hacia los títulos de Rockstar, os dejo el enlance del tráiler del que se considera el videojuego más violento de todos los tiempos, Manhunt, publicado en 2003 para PS2 y Xbox. En este juego de culto encarnábamos a James Earl Cash, un reo condenado a muerte y liberado in extremis en el mismo patíbulo por un sádico director de cine snuff, quien nos retaba a ganarnos la libertad a cambio de sobrevivir en las sórdidas calles de Carcer City, una ciudad abandonada pero dominada por atrabiliarias bandas callejeras que trataban de darnos caza, siendo todo ello recogido y grabado por las múltiples cámaras de seguridad que este retorcido director había distribuido por toda la siniestra urbe.
Uno de los creativos del videojuego definió Manhunt como "una sádica fábula de horror urbano que explora los límites del vicio y la depravación humana". Ahí queda eso.
Muchos pensaban que el pasado E3 de Los Ángeles, sería el escenario ideal para que Rockstar mostrara nuevos detalles sobre el que, probablemente, será su próximo y esperado bombazo, GTA V.
Sin embargo, al contrario de lo que los fans esperaban, no fue así. Todo parece indicar, que la próxima Gamescom será finalmente, el momento para que todos los amantes de la saga divisen los primeros detalles desde que hace tiempo se lanzara el primer trailer del sandbox de Rockstar.
Así vemos como en el trailer de dicha feria, en el minuto 1:50 durante unos segundos, apreciamos una escena que pertenece al quinto título de la saga Grand Theft Auto. Según la compañía norteamericana, el juego podría encontrarse en su fase de testeo tras 4 años de trabajo, por lo que se avista su lanzamiento dentro de no mucho tiempo. También cabe destacar, que la acción y la historia transcurrirán de nuevo, lo más seguro, en Los Santos, al igual que hiciera su predecesor GTA San Andreas.
GTA V
Os dejo con el trailer de la Gamescom 2012 y ¡atentos al momento de la secuencia!
Hace 25
años aproximadamente, salió a la luz una de las series más importantes que
conoce el mundo del videojuego. De la mano de los diseñadores Shigeru Miyamoto
y Takashi Tezuka, y desarrollada por Nintendo, The Legend of Zelda supuso una
revolución en el género de acción/aventura.
La
historia se centraba en Link, un hyliano cuya edad iba cambiando en cada título
de la saga, y el cual portaba el poder de la Trifuerza. Esto unido a sus
diversas armas, como la gran espada Maestra, le ayudaban a salvar a la princesa
Zelda, una joven hermosa, la cual era capturada por Ganondorf, enemigo por
excelencia de Link. A partir de ahí se sucederían multitud de aventuras, puzles
y demás acertijos a través del mundo de Hyrule, pasando por sus mazmorras, llenas
de secretos generalmente custodiados por un enemigo final poderoso al que
habría que vencer.
Por
otro lado, bastante culpa del éxito de las aventuras de Link, recae en la
mezcla de acción, rol y puzles, por lo que no se le puede catalogar únicamente
como un título de acción/aventura.
Todo
comenzó en 1986, cuando Nintendo lanzó “The Legend of Zelda”, primer eslabón de
la cadena, para la consola que por entonces estaba en el mercado, la NES. Los
gráficos evidentemente no suponían gran cosa, pero como ya expliqué en otro
post, lo más importante son la trama y el argumento del videojuego, y en esto “The
Legend of Zelda” no tenía rival.
The Legend of Zelda
Aspectos
como su jugabilidad, historia y banda sonora, inigualable por otro lado, lo
catapultaron en seguida hacia la cima.
Después
del éxito del primer Zelda, en menos de un año fue lanzado “Zelda 2: The
Adventure of Link”. Esta vez el diseño cambió completamente para tener una
estética más parecida a juegos como Super Mario, Metroid,… Gracias a los elementos
característicos de su gran éxito anterior, “The Adventure of Link“ consiguió un
buen resultado de ventas, sin embargo, fue el peor de todos los videojuegos de
la saga, precisamente por cambiar radicalmente su aspecto conforme a su predecesor.
The Adventure of Link
Tras
este pequeño fallo, Nintendo consiguió reaccionar y devolver a la saga el trono
que se merecía a través de “A Link to the Past” para SNES (Super Nintendo) en
1991. Este tercer juego volvía a sus orígenes con una vista cenital de Hyrule,
y un Link muy parecido al del primer “The Legend of Zelda”. De nuevo la música,
la historia, los puzles, mazmorras y todo aquello que fue característico del
gran éxito del primero, fueron clave para conseguir que el título de Nintendo
se hiciera un hueco entre los más grandes del videojuego marcando un antes y un
después en la historia gamer. Este sí fue uno de los grandes.
A link to the past
A
partir de aquí, digamos que Nintendo tenía una gallina de los huevos de oro, la
cual podía explotar al máximo, y así fue. Más tarde lanzó “Link’s Awakening”
para su portátil Game Boy, sin embargo el auténtico boom no llegaría hasta el
año 1998, cuando saliera a la luz uno de los títulos que marcarían el camino
para muchos otros futuros y de diferentes consolas, en el género RPG. Sin duda, estoy hablando de “The Legend of
Zelda: Ocarina of Time” para la gran consola Nintendo 64.
Ocarina of Time
Hay que
hacerse a la idea de la magnitud de este videojuego para aquella época y del
gran cambio que supuso para la saga Zelda. Tal fue su gran aclamación, que
entró en el Libro Guinness de los Récords, como el juego con mejores críticas
en toda la historia de la industria.
En “Ocarina
of Time”, empezabas controlando a un Link en su niñez que tras pasar por tres
templos se podría convertir en adulto y portar la gran espada Maestra. De nuevo
había que rescatar a la princesa Zelda de las manos del malvado Ganondorf, esta
vez, a través de un Hyrule completamente en 3D y que podía ser recorrido a
lomos de Epona, el caballo que podías domar durante tus andanzas por las
tierras hylianas.
Por
otro lado, la banda sonora de este quinto título es, a mi juicio, sin duda
alguna la mejor de todos los de la saga. Ya que, a parte de la música
correspondiente a cada escenario, mazmorra, estaban todas las melodías
disponibles para tocar con la ocarina, el instrumento musical que utilizaba
Link para resolver diversos puzles. Si
unimos a todo lo anterior la pieza característica de la saga The Legend of
Zelda, resulta uno de los juegos más importantes e influyentes de toda la
historia de la industria gamer.
Ocarina of Time
Tras “Ocarina
of Time”, Nintendo lanzó lo que sería una segunda parte de éste; Majora’s Mask
para Nintendo 64, en el que Link se
mantendría en su etapa de niño, y debía resolver los diferentes puzles con la
ayuda de multitud de máscaras que le concedían diversos poderes. De ahí el
nombre del videojuego.
Reconozco
que no me llamó especialmente la atención, a pesar de poder convertirte en
diferentes personajes como un Zora, un Deku o un Goron, dependiendo de la
máscara que usaras, y de poder viajar en el tiempo. Supongo que la culpa la
tendría el gran impacto que supuso “Ocarina of Time”, y la dificultad que
encarnaba lanzar un videojuego que pudiera rivalizar con éste.
En 2001
continúa la saga con “Oracle of Seasons” y “Oracle of Ages”, ambos para Game
Boy Color, y más tarde, tras el lanzamiento por parte de Sony y Sega de sus
nuevas consolas, Play Station y Dreamcast respectivamente, Nintendo ya anunció
a principios de 1999 que GameCube sería su próxima platafomra para competir con
las dos grandes potencias mencionadas anteriormente.
Bien, pues
el siguiente título de la saga no se haría esperar, ya que en 2002, Nintendo
lanzaría “The Wind Waker”, otro capítulo más acerca de las aventuras de nuestro
protagonista hyliano.
Esta
vez, el aspecto del videojuego había sido totalmente remodelado. El diseño
había sido llevado a cabo con la técnica cel-shading, que en aquellos años
estaba siendo utilizada para varios títulos, y sorprendió sobre todas las
cosas, la temática. Es decir, esta vez, ya no habría que montar a lomos de un
caballo y recorrer montes y praderas, sino todo lo contrario. “The Wind Waker”
ofrecía un mapa bastante grande pero sólo podía ser recorrido con un barco de
vela, con lo que obviamente se trataba de un gran océano, dónde las mazmorras
se situaban en islas y los enemigos aparecían por aquel inmenso mar. También podías cambiar el curso de las cosas, esta vez en vez de con una ocarina, con una varita del viento. Este giro
de 180 grados, sorprendió a más de uno y fue otra forma, muy original, de jugar
a un título más de “The Legend of Zelda”.
The Wind Waker
Después,
fueron lanzados otros títulos como “Four Swords” para Game Boy Advance y un año
más tarde “Four Swords Adventures”, para GameCube en el que podían participar
hasta cuatro jugadores y ofrecía la posibilidad de conectar las Game Boy
Advances a la consola de Nintendo.
En 2004,
continúa la saga con “The Minish Cap”, en el que Link usaba el poder de un
sombrero parlanchín llamado Ezero, cuanto menos oiriginal.
Fue ya
dos años después en 2006 cuando, a punto de terminar un ciclo con GameCube, la
cual fue un fracaso absoluto, Nintendo anunció que estaba desarrollando otro
Zelda, el cual llevaría por nombre The Wind Waker 2, pero cambiaron el rumbo y
suprimieron esa idea, ya que las ventas del primero habían estado bajando
debido a que los jugadores pensaban que tras aquel Wind Waker, los demás
títulos iban a ir destinados a un público más infantil.
Tras
esto, Nintendo quiso mejorar su versión de “Ocarina of Time”, con lo que
actualizó los gráficos a la altura del momento y consiguió lanzar al mercado un
juego que a pesar de parecer otro como el de Nintendo 64, sólo guardaba
similitudes en lo que a mapa y aspectos característicos del juego se trataba,
porque la historia incluía la posibilidad de convertirse en lobo y explorar un
mundo más oscuro, con lo que ofrecía mas variedad aún.
Twilight Princess
Cabe
destacar que Twilight Princess, que así se llamaba este último juego de la
saga, tuvo muy pocas existencias para GameCube, ya que su sistema de control se
había estado adaptando a la nueva consola que lanzaría más tarde Nintendo, la
Wii, con la que Nintendo volvió a recuperar su sitio y salir del bache que
había supuesto su antecesora.
Como
no, en 2007 y 2009 volverían a lanzarse otros dos títulos para la nueva
portátil de la compañía nipona, la Nintendo DS, con “Phantom Hourglass” y “Spirit
Tracks”.
Por
último, en la feria del E3 en 2009, Nintendo anunció el que sería su último
Zelda hasta la fecha, el Skyward Sword para Wii, en el que la espada Maestra de
Link sería la espada del cielo, de ahí el nombre de este último capítulo de la
saga.
Skyward Sword
Es
inevitable comparar los últimos títulos con “Ocarina of Time”, ya que guardan
muchos parecidos, pero es bueno ver la evolución y cómo Nintendo es capaz de
sorprender cada año con un nuevo título, aunque siempre nos vaya a quedar en la
retina el de Nintendo 64, a mi juicio, el mejor de todos.
Aquí os dejo con un video retrospectiva de todos los juegos de la saga
Si te gustaron tanto Little Big Planet 1 como su segunda parte, y además eres un amante de los karts, no puedes perderte esta oportunidad de probar la beta del título que dentro de poco saldrá a la luz de la mano de los creadores de Modnation Racers, un original juego de carreras absolutamente personalizable al más puro estilo LBP.
Si quieres ser uno de los afortunados en recibir una de las invitaciones de Sony para probar esta beta, sólo tienes que entrar en este enlace y el resto será cuestión de cruzar los dedos.
Os dejamos con el trailer oficial de Little Big Planet Karting. ¡Que lo disfrutéis!
Desde que a finales del siglo pasado, en la que fue la mejor época de PS1, concretamente en 1998, el actor Bruce Willis ofreciese su rostro para darle vida al protagonista de aquella aventura de acción en tercera persona llamada Apocalipse, han sido numerosas las estrellas de cine que se han ido sumando a esta moda prestando sus derechos de imagen para encarnar a distintos personajes virtuales. En otras ocasiones estos actores se han limitado a doblar a estos héroes de videojuego, pero en cualquier caso, tanto unos como otros, no cabe duda que han aportado parte de su personalidad y de su calidad interpretativa en ellos. Repasemos los más icónicos.
En 2001, Rockstar se hizo con un buen elenco de estrellas de hollywood para doblar a los personajes más característicos de su clásico GTA III, como Michael Madsen o Tom Sizemore. Para GTA Vice City, Ray Liotta le puso el acento italoamericano al inolvidable Tommy Vercetti, mientras que Luis Guzman, Danny Trejo, Burt Reynolds, el fallecido Dennis Hopper e incluso la actriz porno Jenna Jameson completaban el resto del reparto.
También en 2001, Capcom estrenaba su saga de terror ambientada en el medievo japonés, Onimusha, con actores nipones de la talla de Takeshi Kaneshiro, el también fallecido Yusaku Matsuda -célebre por su papel de villano yakuza en la mítica Black Rain-, y el francés de origen español Jean Reno, cuya aparición se dio en la última de las entregas de la saga.
En la adaptación a videojuego del clásico film El Padrino, Electronic Arts gozó de los derechos de imagen de Marlon Brando y James Caan en los papels de Vito y Sonny Corleone respectivamente. El hijo pequeño del padrino, Michael Corleone, tuvo que conformarse dentro del juego con un rostro diferente al de Al Pacino, pues este, al contrario que sus antiguos compañeros de reparto, no cedió ni su rostro ni su voz para el mismo. Por el contrario, si lo hizo para la versión jugable de otra conocida película de gángsters, Scarface, otro sandbox que quiso explotar el éxito comercial de GTA, permitiéndonos manejar al cubano e irascible Tony Montana por las soleadas calles de Miami.
En títulos más recientes, por supuesto contamos con el ejemplo de L.A Noire, donde gran parte del equipo de actores de la serie Mad Men participaron ofreciendo su voz y su rostro para las geniales interpretaciones de las que hace gala el juego, destacando el papel de Aaron Staton como protagonista. Algunos actores de otras conocidas series de la televisión también tuvieron un pequeño papel en el juego, especialmente John Noble, ahora famoso por Fringe, que nos brindó al genial antagonista del título, Leland Monroe.
Para interpretar al guerrero sith en el Poder de la Fuerza y su secuela, LucasArts contó con la presencia de Sam Witwer, que si bien su nombre no era del todo conocido, dotó de gran personalidad al personaje gracias a su imponente físico, regalándonos un protagonista bastante memorable y que encajaba a la perfección dentro del universo Star Wars.
No corrió la misma suerte Vin Diesel, que protagonizó una suerte de sandbox ambientado en Barcelona, titulado Wheelman, cuya mediocre calidad le hizo pasar desapercibido entre público y crítica.
El sandbox de THQ y Volition, Saint´s Row The Third, también contó con un interesante catálogo de famosos para los personajes de su alocado juego. De nuevo Burt Reynolds como sí mismo, Hulk Hogan como Angel de la Muerte, Daniel Dae Kim -conocido por la serie Lost- como Johnnie Gat, y la tambien porno-star Sasha Gray como una de las malvadas gemelas.
Para Mass Effect, Bioware no escatimó en super estrellas, con Megan Fox, Carrie Ann Moss, Martin Sheen como el Hombre Ilusorio y el modelo Mark Vanderloo como el comandante John Shepard en su versión masculina.
Por último, y porque los ejemplos son demasiados como para poder reunirlos todos aquí, también destacamos la reciente interpretación de James Mccaffrey como Max Payne, y el último fichaje de Quantic Dream, los creadores de Heavy Rain, para su último título, la aventura con tintes paranormales Beyond, que cuenta con la joven actriz Ellen Page como protagonista.
Tras repasar todos estos casos -insistiendo en que probablemente esté obviando muchos-, cabe reflexionar sobre la cada vez más delgada línea que existe entre el cine y los videojuegos, dos mundos en el que el segundo siempre ha ido a rebufo del primero, pero que, no obstante, parece que poco a poco se van difuminando los límites. Cuál pueda ser el resultado de esta fusión, de esta simbiosis virtual, solo el tiempo lo dirá, pero sin duda promete ofrecer en el futuro grandes réditos en términos de jugabilidad, inmersión y diversión.
